Mi primer Podcast y ¡más mejoras!

No se realmente cuantas personas me visiten de manera continua, pero supongo que los pocos que lo hagan se habrán dado cuenta de las mejoras que le he estado haciendo a mi sitio. Ahora ya pueden opinar más desde mi tablero de mensajes (ojalá sea eso y no que nadie me visita, jejeje)y podrán hacer otras tantas monadas de funcionalidad que le aumenté al sitio. Lo que está fabuloso es que ya voy a poder empezar a subir mis podcasts al sitio. Les recomiendo que, además de escucharlo, chequen el link de Wimpy, porque está muy interesante. ¡Por favor! Dejen sus comentarios, es un sitio personal, pero es padre saber que no solo escribo para mi mismo... jejeje. Ah y por cierto, la liga al artículo original del que hablo en el podcast es la de Takk...

Tres al hilo

He estado pensando sobre qué escribir para el blog en estos días. No quiere decir que no tengo temas para escribir, de hecho tengo archivado en el cajón de mis inquietudes escrituriles muchos temas, sin embargo no se como empezar alguno de ellos. Creo que empezaré por las películas. He visto en esta semana tres películas, pero ninguna de las tres me ha inspirado lo suficiente para hablar de ellas de manera más extensa, por lo que creo que puedo aventarme las tres de un jalón. Café y Cigarrillos (Cofee and Cigarettes, USA, 2003) También puede llamarse "Cómo desperdiciar un excelente reparto en unos cortos de mierda". Son 11 o 12 cortos -no vale la pena tratar de recordar cuantos- que, según cuenta la sinopsis, fueron grabados a lo largo de más de 8 años, con lo cual explicas (pero no justificas) la calidad tan desigual en el sustrato de la película. Los cortos consisten en diferentes momentos alrededor de gente tomando café (por cierto, los gringos ¡brindan! con café) y fumando un cigarro. Los errores de continuidad son terribles, la producción es pobre y solo digna de un estudiante de cinematografía (sin ofender a los estudiantes). Por último, lo que podría hacerse con un reparto muy bueno de actores y músicos, se hecha a perder con una dirección mediocre y simplona que trata de escudarse en la típica justificación de ser "cine de autor". Calificación: 2 de 5 (logró los dos puntos por los únicos tres cortos que valieron medianamente la pena: uno con Cate Blanchet, otro con Bill Murray y uno más con Alfred Molina). Chicken Little (Idem, USA, 2005) Puedo recomendarla ampliamente si tienen niños... Nada más. Es muy deficiente a nivel técnico -la falta de Pixar se notó-; la historia quiso ser, pero se quedó en el intento; los personajes son graciosos, pero creo que quedan muy lejos de ser memorables. La historia supongo que más o menos la saben: un pollito que asegura que el cielo se está cayendo (como la historia que nos llegaron a contar de niños para no decir mentiras ni exageraciones), cuando parece ser que lo único que le cayó fue una bellota. El papá está avergonzado de tener un hijo tan mediocre y el hijo quiere demostrarle al papá que puede valer la pena. Tiene la oportunidad de hacerlo cuando descubren que, haciendo parodia de La Guerra de los Mundos, los extraterres están invadiendo la Tierra. La moraleja es tiernota. Si en algún momento esta película pasa a ser un clásico de Disney, será en gran medida, sino es que en su totalidad, gracias a la mercadotecnia en torno a la misma. Calificación: 3 de 5. El Exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, USA, 2005) La tercera película que vi fue El Exorcismo de Emily Rose. Mmm... No lo sé... ¿es una película de miedo? Sí, pero no convencional. Tiene partes bastante tensas y sí logra al menos más de una expresión de susto generalizada entre los asistentes al cine. Una chava católica practicante empieza a experimentar cosas muy raras y cree firmemente que está poseída, solicita la ayuda de su párroco, quien se convence también de ello, por lo que proceden a realizar un exorcismo. Este fracasa y al poco tiempo la muchacha muere. El Estado demanda al párroco por homicidio por negligencia. La abogada defensora, una agnóstica, a lo largo del proceso vive cosas que le hacen pensar en la posibilidad real de la posesión. Toca un tema difícil, el exorcismo, sin embargo no logra aterrizarlo como algo serio, pues se pierde entre la película de terror como la que fue anunciada y un juicio interesante que no se logra explotar al 100% por ocuparse de mantener la tensión del espectador. Visualmente creo que cumple sin ser algo excepcional y la música es adecuada para ambientar los momentos de suspenso, sin ser algo notable. Buena para echarse algunos sustitos y si te quieres clavar más, reflexionar sobre el aspecto metafísico de la dualidad que existe entre el Bien y el Mal, pero como quiere abarcar más de un género, es difícil entrar en ese estado de reflexión. Calificación: 3.5 de 5. Velvor

Takk...

Yo conocí a Sigur Rós en un acoplado que me encontré ya hace varios años, por ahí del 2000, cuando tuve la oportunidad de ir por primera vez a Europa. Desgraciadamente me volaron al final de ese viaje mi mochila con todos los discos que compré allá, pero me quedó, por alguna razón, muy grabado el nombre del grupo y la rola que venía en ese disco (Starálfur), no me acordaba del nombre, pero si de la música de la que me quedé enamorado. Cuando llegué a México hice lo que en ese tiempo hacíamos todos los desterrados del Napster, entrar a Audiogalaxy y buscar música, pero en esta ocasión buscaba recuperar toda la música que por derecho propio ya era mía. Es motivo de otra historia mi desastrosa búsqueda, pues recuperé muy poco de lo que había comprado, pero encontré casi todo el disco de Ágætis byrjun. Y volví a enamorarme de su música. Sigur Rós es un grupo islandés que inició hace ya más de una década, pero que sacó su primer disco, Von, en 1997. Está conformado por cuatro individuos que, en sus propias palabras, solo saben comunicarse con música y eso lo saben hacer muy bien. Su música no se puede catalogar en ningún género específico, porque honestamente no suena a nada que hayas escuchado antes, literalmente a nada. Puedes considerarla experimental, pues realiza experimentación con su música, pero no es lo que tradicionalmente se cataloga como tal. Los muy clavados en las clasificaciones lo catalogan como shoegazer, pero la neta eso y no poderlo clasificar es lo mismo. ¿A qué suena entonces? Aaaahhhh… a… Si alguna vez has despertado de un sueño maravilloso y buscas desesperadamente atraparlo y que no se vaya, la melancolía de no lograrlo suena a Sigur Rós. Si en alguna ocasión has sentido que fracasaste y de pronto ocurre que vez al final una luz, la esperanza que surge de verla suena a Sigur Rós. Si por alguna razón te sientes perdido y de pronto escuchas la voz de Dios que te ayuda a reencontrar el camino, la alegría del reencuentro suena a Sigur Rós. Es música inspirada. No importa que no entiendas lo que están diciendo (por cierto, no todo lo que cantan es islandés, en varias de sus rolas cantan una “lengua” creada por ellos, Vonlenska, que como tal no es una lengua, sino que es un juego de la voz haciendo diferentes sonidos que puedan acompañar al resto de la música), lo importante es lo que te puede hacer sentir su música. Acabo de conseguir su último disco, “Takk…” que en islandés significa “gracias”, y es, a mi modo de ver, el mejor de los cuatro que tienen (1. Von (1997), 2. Ágætis byrjun (1999), 3. ( ) (2002)). No es bueno conseguirlo aquí pues MixUp se mancha con los precios de este tipo de producciones. Cuando salió lo vi ahí y su precio era prohibitivo, solo porque el empaque es llamativo. Consíganlo en internet, lo encontrarán a muy buen precio. Un favor: no lo bajen pirata, cómprenlo, pues además estos cuates acompañan sus producciones con una producción gráfica del empaque soberbia, lo que hace del disco un producto completo. Escúchenlo a fondo y sientan su música, me darán las gracias primera a mí por haberles recomendado escucharlo, luego a Sigur Rós por crear música tan excelsa y al final a Dios, por permitir que la música siga siendo el medio de expresión por excelencia de los sentimientos más sublimes. Calificación: 5 de 5 Velvor ----ACTUALIZADO EL 30 DE NOVIEMBRE DE 2005---- Chequen mi podcast relacionado con este artículo, por cierto el primero que hago... creo que no me quedó tan mal, pero ustedes opinen.

La hora del tiempo

Estoy escuchando por segunda ocasión el disco de
Fernando Rivera Calderón, AKA Monocordio: La Hora del Tiempo.

Honestamente no se mucho de este cuate, no tengo muchos datos sobre sus orígenes o su background musical, pero ciertamente la lista de créditos con los que se hace acompañar permite tener idea de que está bien acompañado musicalmente hablando.

Por mencionar a algunos: la producción del disco está hecha por el Sr. González (Botellita de Jerez), que también lo acompaña con instrumentación en algunas rolas; Lino Nava (La Lupita), Alejandro Otaola (Santa Sabina), José Manuel Aguilera (La Barranca) y Luis Alberto Ledesma (Café Tacuba) son solo algunos otros que lo acompañan, por lo que musicalmente hablando pueden tener  garantía de una excelente producción.

No es un disco que esté sonando mucho en el círculo comercial, sin embargo puedo decir que es de lo mejor que, he escuchado en este año en música en español. No puedo definirlo al 100% como rock, pues es de esa música que prefieres no encasillar pues perdería un poco de su encanto.

Yo escuché por primera vez una rola de Monocordio en Reactor, esta fue "La Hora del Tiempo" y habla de las preconcepciones que tenemos de las cosas y que al final (cualquier final) el tiempo puede darnos la razón o no de esas ideas ("hay un Dios detrás de Dios", ¿no sería una perfecta definición de las ideas preconcebidas que tenemos del Creador? Después de todo lo que podamos pensar, detrás de esas concepciones, está Él, pero bueno, eso es clavarse en un tema motivo de otro escrito).

Escuchar no solo la letra, sino también la música, que me remitió un poco a Badly Drawn Boy, con un estilo fresco, acusticón y optimista, me hizo tratar de buscar el disco para escuchar el resto de la música.

No me decepcionó. Musicalmente hablando tiene ritmos frescos y alegres, las letras no son con la formula tradicional de cuerpo-coros-cuerpo-coros, más bien son pensamientos llevados a canción.

El conjunto de letra y música hacen del disco una experiencia muy espiritual. Suena curiosa esta definición pero a mí personalmente me trasmite eso, es alegre (no confundir con güapachoso o latino), optimista (no confundir con inspiracional o motivacional), con texturas muy sabrosas de disfrutar y en fin, me habla de un autor que espiritualmente está en armonía (no confundir con religioso) y lo refleja en su obra.

En fin, es una excelente obra que vale la pena conseguir.

5 de 5

Velvor

Una vida iluminada

Todavía estoy un poco indeciso por definir mis sentimientos hacia esta película.

Ciertamente no es una película que vaya a arrollar comercialmente hablando, aunque a muchos les funcionará el gancho de ver a Frodo (Elijah Wood) en el papel principal.

La película es un viaje al interior de los tres personajes principales: un judío norteamericano de ascendencia ucraniana, que tiene la afición de coleccionar objetos relacionados con las personas y momentos que vive; un joven ucraniano que admira la cultura norteamericana, le gusta el hip-hop y es fan de Michael Jackson; el abuelo del joven, que dice estar ciego y que esconde un pasado obscuro en su corazón. Este último se dedicó, después de terminada la segunda guerra mundial a ayudar a judios norteamericanos a buscar a sus familiares judíos que durante la SGM quedaron en Europa. Ahora, a pesar de estar retirado, tiene la oportunidad de hacer una última busqueda para el norteamericano, de una mujer que vivía en un pueblo que ni siquiera aparece en los mapas.

La historia se irá desarrollando en un juego visual muy agradable de flashbacks que ayudarán al espectador a hilar los pasados de los personajes.

El ritmo de la obra es algo lento, pero funciona, pues trata de hacerte disfrutar del viaje de descubrimiento o reencuentro con el pasado que los personajes van teniendo. La historia es dolorosa, pero no dramática y tiene el acierto de estar salpicada de momentos de humor muy ricos que permiten que la misma no se vuelva pesada. Sin embargo siento que, en el intento de filosofar mucho, se llega a perder un poco y más de uno (incluido yo), saldrá preguntándose que fue lo que realmente quiso decir el director. De hecho esto es lo que me confunde, para poder captar bien el mensaje tendría que volver a verla, pero no me creo capaz de volver a verla.

Visualmente está muy bien hecha, la fotografía es muy atinada y las técnicas de color usadas para marcar los tiempos se me hacen fabulosamente logradas.

La que se lleva los aplausos de pie, es la música. De hecho ésta se puede considerar el cuarto actor del filme.  Si por alguna razón no se animan a verla (lo cual sería una lástima, pues realmente es una muy buena película), por lo menos denle chance al soundtrack. Este de ninguna manera podrá defraudarlos.

Es una muy buena opción por si desean filosofar un rato sobre la importancia y la consecuencia de nuestros actos en el pasado, para nuestro ser en el presente y la trascendencia de considerarlos para hacerle frente a nuestro futuro. Yo ya filosofé.

Calificación 4.5 de 5 (la música no me dejo ponerle el 4)

Velvor

Participación ciudadana

Una cosa es cierta. Las elecciones del próximo año serán totalmente diferentes a cualquier otra en México. Por un lado serán las primeras después de la tan sonada elección del cambio, la elección que marcaría la entrada del país a la tan añorada democracia. Si bien eso fue lo que en teoría pasó, lo que en la práctica sucedió fue que a todos, tanto a gobernantes como a gobernados, nos quedó grande el saco. Los gobernantes, sin saber siquiera el paquete que estaban tomando, se dedicaron a cometer imprudencia tras imprudencia, iniciaron una franca guerra sin cuartel entre ellos mismos, unos por querer recuperar el poder perdido después de tantos años y los otros por probar las mieles del mismo y saber que ahora sí era una realidad el poder llegar ahí. En este sexenio hemos visto tal cantidad de escándalos y dimes y diretes entre la clase política, que cualquiera con el mínimo de sentido común se siente ofendido y decepcionado por aquellos que prometían llevar al país a buen puerto. Sin embargo los gobernados también fallamos. Como buenos adolescentes pedimos que se nos tratara como adultos, pero al darsenos esa libertad, no supimos que hacer con ella y en el mejor de los casos abusamos de ella, en el peor, decidimos no hacer uso de ella. Confundimos la libertad de expresión con poder decir güey a diestra y siniestra en cualquier medio de comunicación, con poder despotricar contra el presidente en cualquier lugar, al fin que ya no nos pasa nada. Y no quisimos ver que la libertad de expresión se sigue impidiendo cuando algo que realmente puede hacer daño al sistema y dejamos que los videoescándalos allanaran nuestras casas y que los "complós" se volvieran motivo de exhibición en los bares, cual partido de futbol. Convertimos a la política en el medio de entretenimiento más caro que un país pueda pagar. Y al final nos quejamos amargamente de nuestra realidad como país. Somos como el niño que berrea porque quiere que le compren el cachorrito del mercado, cuando por fin se lo compran y le dicen las responsabilidades que conlleva el nuevo animalito, entonces ya no le gustó. Porque al final de cuentas eso es lo que pasa: los ciudadanos pensábamos que la democracia se instauraría como por arte de magia con solo pasar el 6 de julio del 2000, y cuando vimos que en eso teníamos que entrarle también nosotros, siguiendo de cerca a nuestros nuevos gobernantes y exigiendo implacables al mismo tiempo que ofreciendo trabajo y compromiso en nuestros campos, decidimos que el gobierno tenía la culpa y afirmamos amargamente que estamos desilusionados y que de política y de esas mierdas mejor ni saber. Espero que en este medio año que falta para las elecciones del 2006, los ciudadanos reflexionemos ampliamente sobre el papel que nos corresponde tomar y actuemos cívicamente, pues de otra manera habremos sucumbido a la vergonzosa resignación de tener el gobierno que nos merecemos. Velvor [Posted with hblogger 2.0 http://www.normsoft.com/hblogger/]

El Cadaver de la Novia

Cuando tienes oportunidad de ver películas que te hacen salir con una sonrisa de oreja a oreja y sientes que, cuando aparecen los créditos, debería de haber un congelador de momentos, es cuando acabas de ver una obra maestra.

Es así como salí yo después de ver El Cadáver de la Novia, de Tim Burton. El tema es extraordinario, no así la historia. Explícome: el tema necrofílico es un tabú (por cierto que la traducción del nombre en estricto sentido en incorrecto, el título real debería ser “La Novia Cadáver”, pero esto refuerza mi hipótesis de necrofilia = tabú). Poderlo llevar con tanta frescura y sabor a la pantalla, es por sí mismo un reto; si le cuento a cualquiera de qué se trata la película, sin tener la referencia de que es de “monitos”, se le hace, al que menos, desagradable: un hombre a punto de casarse olvida sus votos y huye hacia el bosque, en donde decide repetir, hasta que no falle, sus votos matrimoniales.

Cuando lo logra, lo hace poniendo el anillo de compromiso sobre una rama, que resulta ser el dedo de una muerta que regresa del más allá al encontrar quien quiera terminar el compromiso que cuando ella estaba viva, su prometido no quiso terminar.

A esta difuntita no le basta con darle un susto de los mil diablos al deprimido vivo, sino que decide llevárselo al inframundo.

En principio, ¿a alguien le puede parecer atractiva esta historia? Seguramente a pocos.

Sin embargo en manos de Tim Burton la historia pasa de ser mórbida a divertida y hasta tierna. Por supuesto, el toque timburtonesco no desaparece; los ambientes son obscuros, el protagonista es algo menos que un “looser” que a lo largo de la historia irá sacando la casta, pero sin el sentido melodramático que se pueden imaginar de una novela del dos.

Pero no se puede decir que la historia es única e inesperada. Desde los primeros minutos puedes intuir cómo se desarrollará la historia y si bien nunca te sorprendes por las vueltas que pueda dar la historia (nunca las da), hay muchas otras cosas por las que te puedes sorprender.

La película está impregnada de un humor negro excelso que a más de uno logrará sacar sonrisas de complicidad.

La música es una delicia para los oídos, sin ser un insípido musical de Disney, es divertida. En uno de los musicales es evidente que Tim Burton tomó como referencia a José Guadalupe Posadas para la realización del mismo… ¿quién dijo que solo los mexicanos podíamos reírnos de la muerte?

Por último, pero no al final, está la parte de animación… ¡qué belleza! Está hecha en su totalidad con animación “stop motion” que consiste en fotografiar cuadro por cuadro de los modelos realizados. Es un trabajo harto difícil, pero los resultados son impresionantes. Además de que al final le dan un “fotochopazo” a toda la película con algunos detalles en 3D y corrección de color excelente. A nivel técnico, de lo mejor que se puede encontrar en este y muchos años por venir.

En fin, que si quieren una película familiar que no duerma a los papás y que haga pensar un poco a los niños, véanla. Y cuando salga en DVD… seguro es un “must have”.

Calificación: 5 de 5

Velvor